Микки Монстр и Крикливая лодка

В одном из первых выпусков нашего подкаст шоу Thorn Scriptum мы обсуждали фильм «Винни Пух: кровь и мед». Это была веселая интерпретация сказки, которую многие из нас любили в детстве. Повзрослев, те, кто любил Винни Пуха, полюбили и фильмы ужасов (необязательная тенденция). Полюбили они и Симпсонов - большой желтый медведь способствовал развитию странного вкуса. И вот, произошло скрещивание всего любимого и такие же фанаты, как и мы, на коленке, смогли снять хороший фильм. Пообщавшись о нем, серия монстров Кристофера Робина выпала из моего поля зрения. Как оказалось очень зря.

Вот чёрт. С маньяком было бы проще.

Так как права на многих культовых персонажей перестали быть объектами чьего-то денежного пользования и попали в открытый доступ, количество фильмов ужасов, основанных на них за последние годы крайне разрослось: продолжение «Крови и меда», Питер Пен, Попай; анонсированы переосмысления Пиноккио, Алисы в стране чудес и других фильмов, которые я уверен, уже находятся в разработке, просто пока не открываются широкой публике. Одним из новых фильмов с культовыми персонажами стал «Микки Монстр», который компания World Pictures начнет прокатывать в кинотеатрах с 10 апреля.

Оригинальное название (Лодка крика) любителю ужасов скажет о многом, но донести до широкой аудитории, что фильм не про акул или резню на катере, а все же полностью посвящен культовому Диснеевскому персонажу – Микки Маусу – не сможет. Могу понять почему была выбрана такая локализация и, в отличие от многих индонезийских или тайских фильмов ужасов, которые страдают приверженностями к культовым франшизам, эта вариация оправдана.

Все ходовые атрибуты слэшера с любовью собраны в этой картине:

- (уже) культовый в определенных кругах актер, играющий в фильме – в случае «Микки Монстра» — это Дэвид Ховард Торнтон, сыгравший клоуна Арта во франшизе «Ужасающий»;

- закрытая или обособленная локация: тут мы имеем ночной паром, который попадает в сильный туман, позволяющий мохнатому монстру творить свои бесчинства;

- интересный злодей или маньяк – помимо классического персонажа Микки мы увидим его глубокую историю, привязанности, любовь – линия монстра показана со всех сторон;

- набор второстепенных героев, которым зритель желает смерти – тут даже больше, чем «набор», желание умертвить всех;

- ненавязчивый задел на вторую часть – ну, вы сами все понимаете.

Нельзя сказать, что в фильме работает вообще все: многим «выкрутасы» Микки покажутся глупыми и непонятными (для их понимания, как оказалось, надо иметь хорошую насмотренность классического Диснея, а так же, для сравнения, иметь представление что такое «контекст» в фильмах студии Трома); персонажи совершенно клишированы как своими репликами, так и типажами; некоторые шутки проходят совершенно мимо кассы.

С другой стороны: мы смотрим фильм о генно-модифицированном мышонке, которого любовно в фильме называют и «Джерри» и «Рататуй» – чего от него можно ожидать? Большая разумная мышь, желающая отомстить всем людям, носится по парому и устраивает веселую нарезку морячков. Не стоит воспринимать фильм слишком серьезно – он слишком развлекательный, чтобы оценивать и рассматривать его как ужасы о маньяках. Если мимика Микки сразу не оттолкнет, то найти прелесть в его кривляниях вы точно сможете.

Конечно, как первая работа режиссера, можно найти не мало вещей, к которым имеет смысл придраться (да, даже в фильме о мохнатом монстре стоит смотреть на режиссуру). Моя любимая – когда мальчику кидают спасательный круг, вода уж слишком прозрачная и чистая для Гудзона. Такие моменты встречаются, но мы ведь смотрим слэшеры не для того, чтобы искать «косяки»? Конечно, хочется увидеть сразу отполированный эталонный слэшер или хоррор, но, когда вам такой попадался в последний раз?

Благодаря «Микки Монстру» пришло осознание простой истины: нужно посмотреть все, что сейчас снимают о культовых детских персонажах. Очень надеюсь Микки получит сиквел, в котором будут учтены ошибки первой части, а также добавят еще парочку персонажей: само собой мы ожидаем глубокую любовно-садистскую линию с Минни, но и Дональда бы было неплохо лицезреть! Утка без штанов – кладезь для слэшера.

Спустя девяносто лет Микки решил показаться. И кто знает, зачем.

Это мнение Владимира Дорофеева, главы Horror Production – немного восторженное и местами наивное, но не так давно для выпуска мы смотрели одну интересную серию фильмов, компании, которую упомянул в отзыве: именно она могла повлиять на то, с каким настроем смотрелся фильм. Следующая часть будет с более профессиональным и сдержанным обзором от Дмитрия Соколова.

Регулярный паром на Стейтен-Айленд (это, если кто не знает, один из округов Нью-Йорка) отходит от причала, но этот рейс для многих пассажиров окажется последним. На борту бесчинствует человекоподобный мышонок-переросток, готовый убивать всех, кто попадется ему на пути. Столкнувшись с ушастой угрозой, помощник капитана Пит и его подруга Синди пытаются остановить гигантского грызуна, однако до конца рейса, увы, суждено уцелеть немногим.

«Микки Монстр» - проект в некотором роде уникальный. Это первый в истории диснеевский слэшер, то есть хоррор, основанный на анимационных работах Уолта Диснея и его самом знаменитом персонаже. В жанре уже появились работы, в которых использовался образ Микки Мауса (например, еще один недавний слэшер «Мышеловка Микки»), но в этот раз все гораздо серьезнее. Если в «Мышеловке Микки» образ диснеевского мышонка использовался просто как маскировка для вполне обычного маньяка, то в «Микки Монстре» и дизайн убийцы и сюжет прямо отсылают к классической черно-белой короткометражке «Пароход Уилли», в которой Микки Маус впервые появился на экране. Но здешний мышонок – вовсе не безобидный весельчак, а травмированный человеческой жестокостью убийца, с садистским остроумием убивающий пассажиров парома. То есть, еще раз: огромная злобная человекоподобная мышь в цилиндре (!) бродит по пароходу, отправляя на тот свет несчастных нью-йоркцев.

Такой дерзкий ход стал возможен благодаря банальной юридической причине: в прошлом году авторские права на «Пароход Уилли» и задействованный там образ Микки Мауса истекли, так что судебных исков теперь можно не бояться – главное не копировать мышонка один в один. С этой задачей режиссер Стивен Ламорт справился вполне. Маньячного мышонка играет жанровая звезда Дэвид Ховрад Торнтон (адский клоун Арт из франшизы «Ужасающий»), и его талант тут раскрыт весьма эффектно. Хотя дизайн Микки напоминает образ из того самого «Парохода Уилли», Ламорт стилизовал мышиного маньяка как мохнатого антропоморфного монстра, который превращает почти каждое убийство в кровавую пантомиму (спасибо Торнтону!) и своей злодейской харизмой затмевает все прочих актеров.

Смертей в фильме – как в любом уважающем себя слэшере – предостаточно. Микки играет с отвертками и разводными ключами, выбрасывает трупы за борт, а в одной из самых ударных сцен устраивает массовую казнь электрошоком! Но даже этот эпизод не идет ни в какое сравнение с нападением Микки во время эротической прелюдии, когда он отрезает бедолаге…, впрочем, такое лучше один раз увидеть, чем сто раз описывать!

При этом, несмотря на общую абсурдность происходящего (гигантская мышь-маньяк на корабле? серьезно? да!), в некоторых сценах Ламорт генерирует вполне неплохой саспенс. Микки вообще долгое время остается за кадром: согласно логике классических слэшеров, убийцу не показывают сразу целиком, а играют со зрительским воображением, поднимая градус ожиданий. Здесь тишину разрывает стук огромных ботинок, там мелькают длинные мышиные усы, а тут – очертания округлых ушей с крошечным цилиндром между ними. Контраст серьезной подачи и нелепости образа работает поразительно эффектно – как ни крути, но запомнится фильм хотя бы за счет самого Микки и его проделок.

А вот с диалогами и персонажами в «Микки Монстре» дела обстоят значительно хуже. При том, что на пароме мелькают фриковатые ночные жители (как вам ковбой в нижнем белье с гитарой?), ни одного яркого героя или героини в фильме нет. Разговаривают все участники рейса максимально клишированными фразами, а уж про какие-то характеры даже заикаться не стоит. Единственный мало-мальски занятный образ – дедушка, предвещающий всем пассажирам смерть (и он же рассказывает легенду о появлении Микки на свет). Сыграл его, кстати, актер Ярлат Конрой, фанатам олдскульных зомби-хорроров это имя должно кое-что сказать: в ромеровском «Дне мертвецов» Конрой играл радиста Билли, обожающего выпить.

Короче говоря, если вам нужен сознательный трэш-слэшер на диснеевскую тему – вот он, получите, распишитесь, наслаждайтесь. Никакой сложной драмы, никаких игр в постиронию и метахоррор – только старая добрая резня, много пошлых (и не всегда удачных, но в том и суть) шуток, а также отличный маньяк превращают «Микки Монстра» в добротный образец феномена «так плохо, что даже хорошо». Нелепость порой зашкаливает, но именно обаяние неумелого гротеска превращает этот хоррор в увлекательное, пусть и не во всем продуманное, зрелище.

Эта тварь всё ещё там. И она явно с нами ещё не наигралась.

Профессиональное мнение кинокритика все же включает конкретные примеры плюсов и минусов фильма, отчего к нему определенно стоит прислушаться, нежели к разглагольствованиям Владимира. НО! Дальше вы прочтете самый незамутненный «контекстом» обзор от прекрасной Аси Занегиной, чьи эмоции о фильме разделит не малое количество людей. Заглавие гласит: «Престарелый Микки Маус, или «Грязь тоже нужно уметь ценить»

Новый американский комедийный слэшер режиссера Стивена Ламорта «Микки Монстр» (англ. Screamboat) — стыдное покушение на прекрасное — легендарный короткометражный мультфильм Уолта Диснея «Пароходик Вилли» (1928), где появляется одни из главных мультипликационных персонажей прошлого века — очаровашка Микки Маус и его не менее очаровательная подружка Минни. Кино же господина Ламорта вообще недостойно, чтобы о нем говорили и, естественно, канет в лету как неумелая попытка испоганить «художественный» поклон мультику, который в этом году стал общественным достоянием.

Господин Ламорт, создавая свою вольную ужасающую версию истории всемирно известного мышонка, шагает против всех канонов драматургии, здравого смысла и хоть какого-нибудь эстетического вкуса, плюнув даже на эстетику ужасного. Хоть в фильме и говорят: «Грязь тоже нужно уметь ценить», — звучит это чисто как слоган-оправдание для данного фильма. Эстетики тут нет, как нет и вменяемого сюжета. Зато есть цитаты, достойные абсурдистского театра: «Если ничего не выходит попробуй любовь и всегда носи с собой оружие». Искать в «Микки Монстре» отсылки — это уже, как говаривал Маяковский, — глубокая философия на мелком месте. Хотя место, казалось бы, совсем не мелкое: место действия «Микки Монстра» — шикарнейший полуразрушенный старый нью-йоркский паром. Но «Screamboat» впустую тратит потенциал отличного места для фильма ужасов, вместо того чтобы создать что-то оригинальное.

Перед нами неуклюжая история чудовищной плотоядной мыши, которая нещадно кромсает пассажиров и экипаж парома. При этом добрую половину фильма нам показывают, как на борт поднимаются потенциальные трупы, и ни одна микроистория тут не докручена. Все жертвы — картонные клише, без какого-либо подобия глубины: ограниченные принцессы-тусовщицы (естественно, мы сразу понимаем, что их всех прикончит ушастый монстр), начинающий дизайнер одежды Селена (естественно, мы сразу видим, что именно она выживет), маленький ребенок (естественно, которого придется много и надрывно спасать), гитарист в обтягивающих труселях и так далее. А когда время этого киношедевра перевалило уже за час, ты ждешь, когда эта несуразная бойня, которая после двух медово-кровавых Винни-Пухов и «Щелкунчик убивает» не удивляет вовсе, закончится.

Постеры «Screamboat» вопят, что «О Боже, ужасающую мышь играет сам мистер Ужасающий — Дэвид Ховард Торнтон!». Хочется сказать — «Да хоть Билли Боб Торнтон!» — фильм от этого никакими красками не заиграл. Маус выглядит как напополам отпиленный старый дед, который достал старое ружье с антресоли. Ну или, буду тут деликатной, — озлобленного коротышку Лепрекона из фильма ужасов «Лепрекон» (1993) режиссера Марка Джонса с Дженнифер Энистон и Уориком Дэвисом. Последний в роли Лепрекона на голову выше Мауса Торнтона, хотя по росту их герои примерно одинаковые. Ай как забавно слышать в фильме отсылки к другим мульт-мышкам: Джерри, Рататуй… Слушайте, ну какой Рататуй? Ну если только тот, что переел протеиновых батончиков и любит кромсать чужие детородные органы. Удивительно, как вообще в 2025 году зрителя может веселить, когда оторванный окровавленный фаллос пихают прямо в лицо? И ведь кого-то веселит же. Но тут уже, как говаривал Городничий в гоголевском «Ревизоре»: «Чему смеетесь? Над собою смеетесь!»

Итог: «Кричащая лодка» разбилась о шаблоны и клише. Это не смешно, это не страшно, это никак: неамбициозный, шаблонный и скучный фильм.

Этот город ничего не даст, разве что по роже.

На всякий случай повторю то, что писал в самом начале: каждая часть статьи писалась нами раздельно, не подгадывая и не сговариваясь о финальных вердиктах, поэтому какие-то моменты могут повторяться, какие-то не учитываться. Именно это и делает наш обзор уникальным: три человека из разных индустрий (так или иначе связанных с хоррором) помогут составить вам впечатление о фильме. И если вы чувствуете, что вам такое может быть интересно, вопрос о походе в кино стоять не должен.