DARK ART – Антология Российского темного искусства – 2024

Мне бы хотелось, чтобы люди, вместо того чтобы совершать немыслимые жуткие поступки, создавали что-то. Работали над собой. Выплескивали негатив в творчестве. Освобождая голову от тьмы, мы оставляем там место для света и доброты.

Большие красивые артбуки всегда занимали в нашем книжном шкафу отдельную полку: не только из-за габаритов, но и как услада для глаз, проходя мимо которой невольно кинешь взгляд. Поэтому полка с артбуками находится в самом центре: почти на уровне глаз. На уровне глаз вообще находятся сотни книг, которые все еще надеешься успеть прочитать, пока не вышло что-то новое, еще более интересное. Но также как с настольными играми, фильмами, сериалами и другим «бесполезным и неэффективным времяпрепровождением», то, что приобрелось больше месяца назад, если сразу за него не засесть, скорее всего так и останется стоять нераспакованным.

Чтобы испугать зрителя, нужно бояться самому. Также важно умение находить элементы ужаса во всем, что тебя окружает – от банальной темноты коридора в дверном проеме до едва уловимого чувства тревоги, спонтанно возникшего в случайный момент дня. Прислушиваясь к себе, нетрудно обнаружить, что пугающих образов вокруг более чем достаточно. Порой кажется, их так много, что можно тронуться умом.

Артбуки, все же, немного из другой оперы: они не требуют сосредоточенности на тексте (критерий «хорошести» артбука: если просмотр картинок, не обращая внимания на текст, сможет передать сюжет книги – значит задача составителя выполнена), не требуют запоминать на каком месте остановился в прошлый раз (можно открыть на любой странице и наслаждаться артами), не требуют удобного места для чтения (можно начать пролистывать сразу, как вытащил с полки, не сходя с места) и их всегда можно дать полистать гостям, когда пришло время отлучиться или они просто надоели.

Я уверена, что у всех жителей постсоветского пространства есть ген «благородной печали», что люди из стран СНГ, как никто другой, умеют чувствовать и видеть красоту в удручающей эстетике: в покосившемся ветхом заборе, во мхе на резной лавке вблизи заброшенной избушки, в стае грачей на фоне увядающей осени. Все это – полярная красота.

Выход антологии «Российского темного искусства» привлек наше внимание как минимум, тем что книга черная, на обложке есть несколько имен, с творчеством которых мы знакомы, так она еще и оказалась большой! Благодаря уже знакомым именам, попавшим в эту книгу (это сильно повлияло на покупку данного издания, так как на цену артбука, в среднем, можно купить около четырех книг), удалось познакомиться еще с несколькими интересными художниками, за творчеством которых теперь буду следить.

Я сознательно сохраняю анонимность, чтобы моя личность не влияла на восприятие картин. Часто биография автора искажает понимание его творчества, и я стараюсь этого избежать. Изначально такие ограничения очень мешали работе, но со временем я нашел баланс, и теперь «фишка» Валуна позволяет внедрять новые элементы творчества, например, маски.

Выбор восемнадцати человек, представляющих собой разные техники и направления творчества, с большим шансом позволит каждому читателю найти для себя что-то интересное в этой феерии работ. Творчество некоторых художников не приглянулось в силу специфики нарисованной ими темы, либо не понравились идеи, но в противовес есть те, чьи работы с удовольствием повесил бы на стену. Как с антологиями рассказов: не будет такого, что понравится все, но эта подборка позволит найти будущие подписки, благо аккаунты всех прописаны в конце книги.

Искусство – единственное спасение. Ты можешь им поделиться, но никто никогда не узнает истину… Каждый будет видеть свое и только догадываться о внутреннем мире художника.

По поводу текстовой составляющей книги: если не читать тесты, а смотреть работы авторов – все хорошо. Но если читать, что написано с красивыми работами рядом, иногда охватывает грусть. Интересно по какому критерию авторы писали тексты для этой книги: можно встретить крайне вменяемые и лаконичные описания себя, своего творчества и пары идей; можно увидеть как от скетча работа становится картиной (с хорошим описанием и прослеживаемой логикой); можно слишком много узнать об авторе, что мне, как человеку, смотрящему работы не всегда интересно; а еще можно найти практически уэлшевские истории, которые, в попытке увязать с картинами на соседней странице, вызывают маленькие душевные и зрительные страдания.

Так или иначе, я уверен, что нас как минимум на одного больше, чем двое. Кто-то сидит позади меня в сдержанной позе, периодически подпирая подбородок правой рукой в черной коже. Я не спрашиваю о его присутствии. Не хочу смущать попутчика, но краем глаза вижу отражение в боковом зеркале заднего вида. Как и бывает в подобных случаях, любые попытки сфокусировать взгляд на фигуре лишь растворяют ее очертания и размывают голос, пробирающийся через удары низких частот звучащей музыки прямо в центр твоего мозга. Эффект обратного фокуса.

Артбук, в основном, все же смотрят, а не читают. Далеко не все будут читать, что там написано рядом с картинами. И тут появляется первая из нескольких придирок к качеству самой книги. Главный шрифт книги в белом исполнении вполне гармонично вписывается в черные страницы, но отсутствие заглавных букв и форматирования по всей ширине страницы, лично меня выводит из состояния душевного равновесия. Видя такой текст на странице можно испытать перфекционистское бешенство. Выбор полностью черных страниц для артбука со словом “dark” в названии оправдан, но обезжиривать руки каждый раз когда ты хочешь его полистать, лишь бы на страницах не осталось отпечатков – перебор. В угоду «красоте» жертвуем практичностью.

Если мне задать вопрос: «что тебя вдохновляет?», едва ли я найду универсальный ответ. Меня вдохновляет все и ничего. Люди часто путают вдохновение с заимствованием. Да, можно где-то увидеть образ, запомнить и переработать на свой лад, затрагивая лишь поверхностные характеристики. «Воруй как художник» - не мой метод. Часто я абстрагируюсь от всего, что в той или иной степени способно коррелировать с моим творчеством, чтобы сохранить собственные идеи настолько кристаллически чистыми, насколько это вообще возможно в современном мире. Да, вероятно, обойтись без всякого рода примесей не выйдет.

Есть страницы, на которых слова смазаны (хотя больше похоже, что это черный фон смазан на белый текст). Выбор красного цвета для печати на черных страницах: можно понять почему его взяли, но красный с белой рамкой чтобы буква выделялась на странице – стоит ли оно того, при учете, что есть много вопросов к редакторской работе? Например, на последней странице перечисления регалий художников, у одного не проставлена звездочка. В то же время, грамматических ошибок не выявлено. Признаюсь, даже если они были, глаза настолько уставали от попыток различить точку с запятой, что мог их пропустить.

Свой стиль я бы назвал живописный жуткий скетч. Возможно, даже недостаточно жуткий. Мне кажется, что я слишком здоров ментально, чтобы реально погрузить зрителя во мрак. Иногда я пытаюсь нарисовать что-то по-настоящему страшное, но результат меня не устраивает. Это не я. У меня получаются «ванильные жутики».

На самом деле внешний вид артбука – важная часть эстетического удовольствия, но в данной книге она скорее расстроила, чем удовлетворила. На последней странице с тех информацией об издании: могу представить, что по какой-то причине штрихкод должен быть только в стандартных цветах (все может быть), но неужели нельзя было сделать инверсию на логотип издательства и два QR-кода снизу? Три больших белых прямоугольника (четыре если взять штрих-код) выглядят отвратительно. И пусть на последнюю страницу никто почти не смотрит – это не значит, что над ней можно так измываться.

Чтобы избежать выгорания и поддерживать трудоспособность на протяжении многих лет, я превратил рисование в привычку и образ жизни. Теперь я чувствую себя некомфортно, если пропускаю несколько дней, так как появляется ощущение, что в жизни не хватает чего-то важного. Это своего рода зависимость, но с положительным влиянием.

И самая главная претензия к этому артбуку – вырезанный квадрат на обложке. Изнутри этого «окошка» картон никак не обработан, поэтому снаружи и внутри видны белые полосы (если вы хоть раз открывали книгу, они точно появятся). И зачем вообще это окошко? Разве не логичнее было вырезать словосочетание “Dark Art”? Оно и написано так, что прямо просится быть вырезанным – надпись отличается на обложке и на корешке, хотя шрифт одинаковый. Если уж не вырезали, то поправили бы буквы, чтобы не отличались от такой же надписи сбоку.

Если вам нравится делать то, что вы делаете, - продолжайте несмотря ни на что. Ничего не бойтесь и не стесняйтесь – все получится.

Все придирки по поводу качества издания не делают его плохим. Наоборот – это первая работа с вменяемым тиражом, которая знакомит с отечественными художниками темной направленности! Если по пожеланиям проведут «работу над ошибками», следующая антология получится еще лучше! Количество художников, которые делают интересные работы не ограничивается восемнадцатью. Отбирая с умом будущих претендентов, антологий “Dark Art” может выйти не один десяток! Именно к такому стоит стремиться составителям. Надеюсь продажи не подведут.

Вдохновение – странная штука. Может застигнуть тебя в самое неподходящее время, правда?

При всех визуальных недостатках этого артбука мы советуем приобрести его, дабы это недорезанная книга гордо стояла на полке среди других больших книг, открываемых не чаще раза в год. Эти работы вы не будете часто пересматривать. Эта антология будет выжидать на полке своего часа. Когда он наступит, картины из книги, как и любое искусство, увидятся иначе – в этом его магия. И каждый последующий просмотр картин будет открывать вам что-то новое. А еще в издании присутствует открытка, которую удобно использовать как закладку!

Мир вообще странное место, новое появляется, устаревает и исчезает. Интересно, как все будет выглядеть лет через сто… В любом случае искусство вечно.